آژانس فارس – گروه موسیقی: مراسم افتتاحیه آلبوم “ردیف میرزا عبدالله” برای تار و ساز با اجرای داریوش طلایی دوشنبه 28 تیرماه توسط انجمن موسیقی ایران با حمایت دفتر موسیقی در تالار رودکی برگزار شد.
در ابتدای برنامه ، پس از پخش قرآن و سرود ، به دعوت حامد حسین زادگان ، مجری برنامه ، همراه با سخنرانی تصویری مجید کیانی ، بازیکن باسابقه سنتور. در قالب ضبط شده از تالار رودکی به حاضران ارائه شد.
کیانی در این ویدئو گفت: خوشحالم که امروز شاهد افتتاحیه این پروژه موسیقی با کمک استاد داریوش تالایی هستم. با این وجود ، دو نوع موسیقی در فرهنگ موسیقی ما وجود دارد. اولی موسیقی منطقه ای است و دومی موسیقی ردیف که می توان آن را مانند فارسی موسیقی رسمی ما دانست. این نوع موسیقی آنقدر ارزشمند است که می تواند شامل همه اشکال موسیقی در کشور ما باشد.
وی ادامه داد: “این موسیقی ملی ماست.” البته اجرای میرزا عبدالله ردیف پیش از این توسط نورعلی بورومان اجرا می شد ، اما از آنجا که این موسیقی در فرهنگ به ما منتقل می شود ، حالتی فعلی و بداهه دارد که می تواند از اهمیت بالایی برخوردار باشد. ما ایده هایی برای موسیقی داریم که سابقه طولانی دارد ، اما از آنجا که روایت است ، همیشه جدید و مرتبط است. به نظر من این بسیار درست است که ما می توانیم با کمک ابزارهای ایرانی با اصول صحیح این سفارش را به افراد مربوطه در زمان خود ارائه دهیم. این سفارش که توسط استاد طلایی صورت گرفته ، یک دستور کاملاً صحیح و اصولی است که هنرمند با ذوق ذاتی خود موفق شده است. حالت خوبه عنوان کردن.
احمد رجبی ، یکی از معلمان فلسفه و دانشجوی دیگر استاد طلایی ، مدرس برنامه بود. وی در این جلسه گفت: “من به عنوان یکی از دانشجویان کارشناسی ارشد اینجا بودم که توانستم از موفقیت آنها استفاده کنم.” بنابراین سعی خواهم کرد نکاتی را که از این هنرمند آموختم در اینجا جمع بندی کنم. اولین نکته مربوط به روش آموزش است استاد طلایی ، که همیشه من را با یک دیدگاه جدید آموزشی مواجه کرده است. این دیدگاه یک نگاه کلی به آموزش است که بحث دیدگاه علمی و دیدگاه برابر دانش آموزان را همزمان انتقال می دهد.
وی افزود: در روش و کار با داریوش طلایی ، جنبه های نظری و عملی موسیقی همیشه با هم به دانش آموزان منتقل می شد. این روش همیشه در کلاس های طلای طلا وجود داشت. او از همه هنرمندان و داستان پردازان بزرگ موسیقی ایران به طور مستقیم استفاده کرد و آنها را با مهارت بالا به دانشجویان منتقل کرد. او همیشه تأکید می کرد که باید نگاه جامع تری به اختلاف داشته باشیم.
این استاد دانشگاه افزود: استاد طلایی همیشه تأکید می کند که دانشجویان و دانشجویان باید کارهای خلاقانه را بر اساس نظم انجام دهند. اینها نکات بسیار مهمی است که داریوش تالایی از این مجموعه به عنوان یک ساختار نمونه یاد می کند که نباید و نباید به آن وابسته باشد.
پیمان تدین ، یک پژوهشگر موسیقی ، در این نمایش چند دقیقه ای گفت: “سالها پیش ، وقتی کتاب رادیف داریوش طلایی را دیدم ، برای من بسیار جالب بود ، در حالی که دانشجویان من در ایتالیا نیز رابطه بسیار خوبی با این کتاب داشتند . “و این نشان دهنده دانش صحیح و خوبی است که داریوش طلایی از موسیقی ایرانی در زمینه آموزش دریافت کرده است.
وی افزود: بسیاری از دانشجویان من که در ایتالیا بازی می کنند به دلیل درکی که از روش تدریس استاد طلایی کسب کرده اند توانسته اند رابطه خوبی با سازهای ایرانی داشته باشند. “البته نباید فراموش کنیم که بهترین راه یادگیری موسیقی ما روش پستان به پستان است. اما آیا این روش برای اروپایی های علاقه مند به موسیقی ایرانی صحیح است؟ قطعاً اینگونه نیست ، زیرا آنها ما را از موسیقی ایرانی نمی فهمند. به همین دلیل ، کتاب Golden Master Row می تواند بهترین روش برای انتقال آموزش موسیقی ایرانی به دانشجویان بین المللی باشد.
* من دانشگاه سیاتل را به مقصد ایران ترک کردم!
داریوش طلایی ، نوازنده و آهنگساز ، به عنوان آخرین سخنران این مراسم ضمن تشکر از مدیرعامل سابق انجمن موسیقی ایران برای تولید این اثر ، گفت: در تابستان سال 1350 ، من از هنرستان عالی موسیقی فارغ التحصیل شدم و آماده می شدم . آزمون ورودی من در دانشکده هنرهای زیبا تحصیل کردم. هنرستان موسیقی در آن زمان تنها مکانی بود که موسیقی ایرانی در بالاترین سطح تدریس می شد. این هنرستان مکانی بود که افراد بزرگی مانند وزیری ، هالگی و دهلوی بنیانگذار آن بودند. در این مجموعه اساتید بزرگی همچون شهنازی ، حبیبولا صالحی ، هوشنگ ظریف و فرامرز پایور حضور موثری داشتند که هرکدام تنها استاد حوزه خود بودند.
وی افزود: در هنرستان موسیقی بود كه من تمام تلاش خود را كردم تا هر آنچه را كه برای آموختن از صفوف لازم داشتم بیاموزم. در این زمینه ، من خطوط و سایر مجموعه های آقای حسینقلی را با استاد شهنازی تمرین كردم. زیرا همه اینها برای بهبود تکنیک و سایر آموزه های موسیقی لازم بود. من این را در 18 سالگی می گویم و فکر کردم که تار دیگر نیازی به آموزش و تعلیم ندارد. تا اینکه در سالهای دانشگاه با اساتیدی مانند داریوش صفوات و بزرگان دیگر آشنا شدم و از آن زمان به بعد راهی برای ادامه کار در زمینه موسیقی وجود ندارد و اکنون معتقدم که تارها و تارها هنوز شامل رویدادهای جدید و کارهای جدیدی است که می توان انجام داد .
وی با یادآوری روزهای آموزش خود در مجموعه های مختلف موسیقی گفت: “در این مدت مراحل مختلف بازی را پشت سر گذاشتیم.” مراحل فقط تکنیک نبود ، برای من این دوره شامل بحثهایی در زمینه موسیقی سنتی ایران بود که مربوط به تدوین این مجموعه نیست. در این محیط آموزشی بود که به تفاوتهای دقیق موسیقی پی بردیم. تفاوت بین بازی متفاوت و اشتباه بازی در چیست؟ این سواد موسیقی را می توان در نظر گرفت. تعریف این چارچوب در ژوزه نکته بسیار مهمی است که متأسفانه ما آن را از دست می دهیم و امروز یکی از مشکلات موسیقی ما این است که هیچ گفتگویی بین بزرگان در این زمینه وجود ندارد.
وی ادامه داد: وقتی از موسیقی ایرانی صحبت می کنیم ، چه نکاتی می تواند تفاوت این موسیقی با موسیقی دیگر باشد؟ وقتی این سوال پیش می آید ، ما منابع را بررسی می کنیم. آنچه در این زمینه داریم داستان های شفاهی و برخی صفحات موسیقی است که هرکدام به مسیرهای خاصی منتهی می شوند. در زمینه روایت های شفاهی ، داستان به میرزا عبدالله می رسد که نقطه عطف دستیابی به این تمایز است. بنابراین ، می توان گفت که ریشه موسیقی ما به میرزا عبدالله برمی گردد ، که دوره ای پررونق در زمینه موسیقی بود و می بینیم که آموزش موسیقی با آزادی بیشتری نسبت به سایر دوره های تاریخی مشاهده می شود. این جو مردم را دوست داشت خانواده فراهانی باید یک کلاس ایجاد کند و همچنین گوشه هایی را جمع آوری کند که این ارتباط زیادی با موسیقی مناطق ما دارد. بنابراین سفارش ما از چنان خصوصیاتی برخوردار است که با گذشت زمان تمام می شود.
این نوازنده افزود: سفارش ما در ادبیات موسیقی ، باید به دستوری که توسط استادان موسیقی ما برای رسیدن به ادبیات موسیقی تکمیل می شود ، مراجعه کنیم. به نظر می رسید این وظیفه ای است که باید به نسل های دیگر منتقل می شود. بر اساس احساس دین و وظیفه خود در طول این پنجاه سال ، من همچنین سعی کردم این خطوط را در فضای جهانی مطرح کنم و از حالت اسرارآمیز خود خارج شوم. این خط که توسط من ساخته شده ، متریال موسیقی مبتنی بر سواد موسیقی ایرانی است که همه آنها مرموز نیستند. این اثر معنای زیادی دارد که می تواند مورد توجه دوستداران موسیقی قرار گیرد.
“من از سال 1990 تا 1992 در دانشگاه سیاتل موسیقی تدریس می کردم ، اما به دلیل نگرانی و تجربیات و تجربیات خود به دانشجویان همکارم ، از تدریس در این دانشگاه معتبر آمریکا خودداری کردم و گفتم:” در وطن خود به پایان رسید. البته من در زمینه آموزش موسیقی به دانشجویان غربی تجربه ای کسب کردم که در قالب آثاری برای آموزش موسیقی ایرانی به روشی بین المللی ، قابل فهم و قابل فهم برای دانشجویان غیرایرانی که در کشورهای غربی تدریس می شوند ، منتشر کردم.
اجراهای موسیقی شاگردان داریوش طلائی از جمله شاهد علیزاده ، نسترن گیو ، کیارش روزبهانی به همراه اجرای آناهیتا رمضانی و علی رحیمی قسمت های مختلف مراسم افتتاحیه را تشکیل می داد.
سیدموتبی حسینی ، معاون وزیر فرهنگ و فرهنگ و جهت گیری اسلامی ، مهدی افضلی ، مدیرعامل بنیاد فرهنگ و هنر رودکی ، علی اکبر صفی پور مدیر دفتر آموزش بنیاد رودکی و علی نیکنام ، مدیرعامل موسیقی ایران انجمن از مهمانان ویژه بودند.
انتهای پیام /