بیوگرافی چخوف – نویسنده

چخوف نویسنده ای است که می کوشد واقعیت را تحت تأثیر طبیعت گرایی به تصویر بکشد.

بدون اینکه مانند نویسندگانی مانند ایبسن از نمایش به عنوان وسیله ای برای بیان افکار شخصی خود استفاده کند یا مانند استریندبرگ سعی کند حقایقی را بیان کند که فراتر از تجربه شخصی اوست.

چخوف نویسنده ای بود که می خواست بی طرفانه صحبت کند و زندگی را آنطور که هست نشان دهد.

این تأثیر بر ناتورالیسم اروپایی و رسیدن به دیدگاهی جدید در نمایشنامه تحت تأثیر چهار عامل اصلی است.

1. تئاتر ماینینگن (کارگردان آلمانی، متولد 1772). مینینگن که اولین کارگردانی است که مسئولیت پروژه را به معنای امروزی کلمه بر عهده می گیرد، صحنه های پر شخصیت را ابداع می کند، نورپردازی مخصوص صحنه را رایج می کند و لباس ها و صحنه را در تئاتر به معنای جدید کلمه معرفی می کند. توجه زیادی به جزئیات زمانی و مکانی نمایشنامه دارد.

مانینگن میزانسن را بر اساس آنچه دیالوگ اقتضا می کند تغییر می دهد و بازیگر دیگر در یک نقطه با حالتی تکراری و یکنواخت بازی نمی کند و نور خاص صحنه بر تمام حالاتی که نیاز دارد تاکید می کند. اینها همه عواملی هستند که چخوف بر آنها تأثیر می گذارد و اجراهای صحنه ای کاملاً آزاد و پویا را به نمایش می گذارد.

2. از سوی دیگر چخوف تحت تأثیر نویسنده و کارگردانی به نام هایت من است که کار خود را با ناتورالیسم آغاز کرد..

مهمترین عاملی که حیاتمن و چخوف را تحت تأثیر قرار داد، به تصویر کشیدن قیام یک ملت در نمایشنامه های اوست. حرکت او تا دهه 1920 در آلمان و اروپا تأثیرگذار بود.

3. ایبسن نیز از جمله افرادی است که در طرح مسائل از زبان چند شخصیت بر چخوف تأثیر گذاشته است.قرمز. ایبسن در آثارش شخصیت ها را قضاوت می کند و درک شخصی خود را از زبان شخصیت ها بیان می کند و از طبیعت گرایی فراتر می رود و نشانه های بسیاری از رئالیسم را در آثارش آشکار می کند.

4. اما درام های نمادین موریس مرلینگ نیز تأثیر زیادی بر آثار چخوف دارد. مرلینگ در آثارش احساسات رقیق و مرموز را نشان می دهد و معمولاً مضمون مرگ موضوع غالب است. مرلینگ بر رابطه متافیزیکی، رابطه روح و روح تمرکز می کند و سعی می کند آنچه را که در کلمات و تصاویر است به بیننده منتقل کند و این دقیقاً همان کاری است که چخوف در آثارش انجام می دهد.

ما آثار چخوف را از طریق آنچه در دیالوگ ها پنهان است درک می کنیم. نه آنطور که به نظر می رسند. این کار معمولاً از طریق دیالوگ های شاعرانه انجام می شود. اگر این شعر را در هر یک از دیالوگ ها نبینیم، از قبل می توانیم کل اثر شعر را ببینیم.

از زمان نگارش چخوف می بینیم که نظمی که در زمان و مکان در قطعات کلاسیک وجود داشت به تدریج از بین می رود و حالا شخصیت ها می توانند مدتی در فضایی خاص و بلافاصله در فضایی کاملا متفاوت زندگی کنند.

یعنی محدودیت زمانی به طور کامل حذف شده و نویسنده سعی می کند شخصیت ها را با دیالوگ های نه چندان منظم (فکری) پیوند دهد و با استفاده از ذهنیت خود واقعیت ها را به گونه ای مطرح کند که از طرز تفکر و تخیل بیننده استفاده کند.

در این مرحله است که چخوف اعلام می کند که شخصیت های داستانی باید کاملاً مستقل از قضاوت شخصی نویسنده و نظر شخصی نویسنده وجود داشته باشند و کار نویسنده باید هم شیمیایی و هم به همان اندازه خنثی باشد.

چخوف می گوید که یک نویسنده نباید شخصیت های دراماتیک خود را قضاوت کند، بلکه باید آنها را آنطور که هستند ارائه کند. به همین دلیل است که چخوف خود را نویسنده ای علمی می داند و همواره بر غیبت از کار پافشاری می کند و تنها به حقیقت صادق و مطلق معتقد است.

اما اگر دقت کنیم می بینیم که چخوف به عنوان یک نویسنده به نوعی درگیر واقعیت های محدود کننده شخصیت ها می شود و در مجموعه موقعیت رنج می برد و به نوعی حضور چخوف را حس می کنیم.

می بینیم که او چگونه از درد و رنج شخصیت هایش رنج می برد و فریاد پوچی انسان را در آثارش می زداید. او از تمام گرایش ها به ایدئولوژی های مختلف خلاص می شود و می گوید من نه لیبرال هستم، نه محافظه کار، نه کشیش و نه نسبت به دنیای اطرافم بی تفاوت هستم.

دوست دارم هنرمندی آزاد باشم که البته به عنوان یک هنرمند مسائل سیاسی، اجتماعی و فلسفی را در کارش مطرح می کند و سعی می کند تا حد امکان محکوم نشود و بی طرفانه آن مسائل را مطرح کند.

شخصیت‌های چخوف اغلب آنچه را که ممکن است در جامعه وجود داشته باشد به نفع خود تخریب می‌کنند و آشکار می‌شود که به نظر می‌رسد همه ویژگی‌های مشترکی را که در ذات خود با دیگران وجود دارد از دست داده‌اند.

شخصیت های او معمولاً تنها و عمداً منزوی هستند. زیرا چخوف معتقد است که زندگی از نظر او معنادار است و نه آن گونه که دیگران آن را تعریف کرده اند.

این به فلسفه امپرسیونیست و درک حسی هنرمند امپرسیونیست در مورد گذشتن لحظه خاصی که در آن با او ملاقات می کند، برمی گردد.

یکی از ویژگی های امپرسیونیستی آثار چخوف این است که هر فردی می خواهد هر نقطه اشتراک خود و دیگران را از بین ببرد و به نوعی فرار و تنهایی پناه ببرد.

ویژگی امپرسیونیستی دیگری که در شخصیت پردازی چخوف به چشم می خورد این است که همه مردم زندگی کولی دارند یا به نوعی با کولی گری در ارتباط هستند. هیچکس جای ثابتی ندارد، همه، حتی اگر از نظر فیزیکی در یک مکان ثابت باشند، اما ذهنشان جای دیگری است.

این شخصیت‌ها با احساس شادی آزادانه تحقیر می‌شوند. در واقع شادی را در چیزهایی می بینند که حتی از سطح شادی یک فرد معمولی هم پایین تر است.

شخصیت های چخوف معمولاً گریزان هستند. بنابراین، آنها نوعی مهاجرت داخلی دارند که آنها را از واقعیت فوری و فعالیت عملی دور می کند.

در مجموع می توان گفت که آنها با نوعی عقل ستیزی سر و کار دارند که در ذات آثار چخوف وجود دارد.

یکی دیگر از ویژگی های چخوف این است که او بدیل حرکت درونی به جای حرکت بیرونی است که در روابط انسانی به وضوح شاهد آن هستیم. به این معنا که از درون حرکتی می کنند که نه تنها نامرئی بلکه غیرقابل پیش بینی نیز هست. به عنوان مثال می توان حرکت خارپشت های دریایی را در مرغ های دریایی به سمت خودکشی مشاهده کرد.

اما جدای از شخصیت پردازی امپرسیونیستی چخوف، در موارد دیگری نیز به این سبک برمی خوریم. مثلاً در هنر امپرسیونیستی، فلسفه و تفسیر زندگی مهم است نه برنامه زندگی، و این دقیقاً همان کاری است که چخوف انجام می دهد.

مهم نیست که زمینه داستان چیست. مهم این است که مردم با فلسفه و شخصیت خود حضور داشته باشند.

به طور کلی، گریز یک ویژگی امپرسیونیستی است و هیچ روایتی قابل قبول نیست. آنچه اهمیت دارد تفسیر زندگی است. فلسفه زندگی و نگاه همه به آن

اصلاً مهم نیست که زندگی برنامه و شکلی داشته باشد، مهم این است که همه آن را چگونه می بینند و چگونه با آن برخورد می کنند.

اما درباره ساختار دراماتیک آثار چخوف بحث های زیادی وجود دارد و برخی معتقدند آثار چخوف اصلاً فاقد ساختار نمایشی است.

یکی از عواملی که برخی معتقدند پیرنگ دراماتیک آثار چخوف را تنزل داده همین فرار از داستان در ساختار اثر است. که در بالا به آن اشاره کردیم. فقدان بستر داستانی و روایی و فقدان ارتباط لازم بین رویدادهای بیرونی، کار او را متمرکز کرد.

همه چیز برای یک زندگی بدون تمرکز و به عنوان چیزی اپیزودیک و جانبی طراحی شده است. بنابراین در نمایشنامه های او مشخص نیست که بر رابطه ای تاکید شده و آن رابطه از طریق نمایشنامه تعمیم می یابد.

معمولاً (به غیر از نمایشنامه های کوتاه و تک پرده او) شاهد اتفاقات و اتفاقات متعددی هستیم که اغلب به هم مرتبط هستند و به نظر می رسد هر کدام از این اتفاقات را می توان به صورت اپیزودیک به نمایش گذاشت.

پس همانطور که گفتیم مرکزیتی وجود ندارد که بتوان گفت همه چیز حول محور آن می چرخد ​​و به همین دلیل با شرایطی مواجه می شویم که تلاش شخصیت ها با شکست مواجه می شود.

هیچکس به نتیجه مثبت نمی رسد هر شخصیتی در یک میدان فرافکنی می شود و در نهایت تلاش و کوشش بیهوده رو به زوال می رود و در نتیجه نمایش بدون احساس و با حس غذا به پایان می رسد. رویدادها به پراکندگی و بی ربطی ختم می شوند.

درام چخوف بیشتر یک درام شاعرانه است. فرمی است که تعداد نمایشی و صحنه های غافلگیرکننده بسیار کمی دارددی

در آثار او خبری از کشمکش دراماتیک نیست و اتفاقات مهمی خارج از صحنه می افتد. زندگی بدون حادثه ادامه دارد و گفتگوها معمولا نامحدود و رایگان به نظر می رسند. بنابراین محدودیت زمانی وجود ندارد و نمایش به پایان نخواهد رسید.

بحث طولانی و داغی در مورد چیزهای پیش پا افتاده وجود دارد، تجربیات توضیح داده می شوند و به نظر می رسد پایانی برای آنچه روی صحنه آشکار می شود وجود ندارد، اما به طور کلی می توان گفت که چخوف کسی است که تماشا می کند، حدس می زند. ، نه برای درمان یک شکست خاص، بلکه برای نشان دادن آنها همانطور که هستند.

منبع: پرشین بلاگ